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Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Joanie Verviers-De Blois, étudiante à la maîtrise en musicologie (recherche), et Thomas Zimmer, doctorant en pédagogie musicale, qui viendront présenter leurs travaux respectifs. Vous trouverez ci-dessous les résumés de leurs présentations. Joanie Verviers-De Blois La présentation de Joanie examine les expériences et les stratégies d’affirmation identitaire des artistes autochtones dans les contextes festivaliers. Bien que plusieurs travaux aient analysé le rôle politique et institutionnel des festivals, peu d’études se sont intéressées de manière approfondie à l’expérience vécue des artistes eux-mêmes, et encore moins aux différences entre festivals autochtones et allochtones. Ce projet vise ainsi à analyser comment les artistes autochtones vivent, négocient et expriment leur identité lorsqu’ils se produisent dans différents contextes de performance. Une attention particulière est portée aux rapports de pouvoir qui traversent ces espaces et aux effets qu’ils peuvent avoir sur les rôles, les marges de manœuvre et les formes d’affirmation identitaire des artistes. L’étude s’inscrit dans une posture relativiste et collaborative qui vise à accorder une place centrale aux perspectives et aux savoirs situés des artistes autochtones. Joanie Verviers-De Blois est étudiante à la maîtrise en musicologie (recherche) à l’Université Laval sous la direction de Sophie Stévance. Musicienne depuis son enfance, elle a suivi un parcours combinant musique et sciences humaines, complété par un baccalauréat en anthropologie où elle a découvert l’ethnomusicologie. Ses travaux examinent les stratégies de réappropriation culturelle mises en œuvre par des artistes autochtones dans le cadre d’événements festivaliers, en fonction des contextes de performance et des rapports de pouvoir, avec un souci constant de replacer ces pratiques dans leur contexte et de mettre en avant les perspectives autochtones. Son objectif ultime est de contribuer à démystifier le concept de différence et à montrer que c’est en comprenant ce qui nous différencie que ces différences s’atténuent. Thomas Zimmer Cette présentation examine comment les jeux musicaux éducatifs stimulent la créativité de jeunes musiciens en contexte extrascolaire. La revue de littérature apportera une clarification sur la créativité, la constitution des jeux et les connaissances actuelles dans ce domaine. Le cadre théorique s’appuie sur des modèles portant sur les habitudes créatives, la pédagogie créative et la composition des jeux. Enfin, les objectifs de recherche et la méthode seront mis en relation afin de justifier la manière et les outils utilisés pour collecter les données nécessaires. Un point sur l’avancement du projet sera également effectué en fin de présentation. Thomas Zimmer est harpiste, pédagogue et chercheur en éducation musicale. Aujourd’hui doctorant en pédagogie musicale à l’Université Laval, sous la direction de Francis Dubé, il mène une recherche novatrice sur l’intégration des jeux musicaux éducatifs et guidés dans l’apprentissage instrumental extrascolaire. Enseignant et musicien actif, il joue régulièrement avec plusieurs orchestres québécois, dont l’Orchestre symphonique de Québec, de Sherbrooke, du Saguenay, de Trois-Rivières, La Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Filmharmonique, ainsi que plus récemment, Les Violons du Roy. En 2025, il enregistre l’album La Vieille Maison, consacré aux poèmes de Blanche Lamontagne. À travers son parcours d’artiste, de pédagogue et de chercheur, Thomas Zimmer aspire à contribuer au renouvellement des pratiques éducatives et à promouvoir une pédagogie musicale résolument créative, accessible et tournée vers l’élève. Réunion Zoom La séance aura lieu sur Zoom, vendredi le 13 mars à 9h. Vous pourrez y accéder via le lien ci-dessous. Séance du Colloquium

Bonjour à tou.te.s, Le comité étudiant de l’OICRM-UL a le plaisir de vous annoncer le retour du balado Parlons musique pour une nouvelle saison. Ce balado sert de plateforme aux membres du centre pour venir y parler de leurs projets de recherche/création ou de tout autre sujet concernant la musique. Les membres-étudiants sont ainsi invités à venir animer et coanimer, en compagnie d’autres étudiant.e.s ou de professeur.e.s, des émissions pour y présenter des projets en cours de réalisations, des résultats de recherche, des créations ou des entretiens avec des professeur.e.s, chercheur.euse.s ou d’autres professionnel.le.s du milieu de la musique. Cet appel s’adresse aux étudiants de tous les cycles membres du centre. La nouvelle saison de Parlons musique sera enregistrée et diffusée au cours de l’année 2026. Les étudiant.es intéressé.e.s à venir animer une émission sont invité.e.s à préparer un résumé et qu’une biographie de 100-120 mots chacun ainsi qu’une photographie. Les épisodes doivent durer entre 30 et 60 minutes. Les différentes propositions seront évaluées par le comité étudiant. Vous serez contacté.e par la suite pour choisir une date d’enregistrement, en cas d’approbation de la soumission. Il faudra donc prévoir un certain délai entre la soumission et l’enregistrement. Les épisodes seront diffusés sur le site du balado (https://www.parlonsmusique.ca/) une fois leur montage terminé. Important : il n’y a pas de date limite pour soumettre vos propositions, elles seront traitées au fur et à mesure. Sachez cependant qu’il n’y aura pas d’enregistrements au cours de l’été 2026. Les émissions qui n’auront donc pas pu être concrétisées durant l’hiver ou le printemps seront traitées à la session d’automne 2026. Vous pourrez soumettre vos propositions dans l’équipe Teams des membres-étudiants de l’OICRM-UL, dans le questionnaire attitré dans la section « devoirs », ou par courriel en contactant ludovic.tourigny.1@ulaval.ca en ajoutant oicrm@ulaval.ca en cc. Au plaisir de vous lire et vous écouter, Le comité étudiant : Axelle Dumont, Jade Huard, Ludovic U. Tourigny

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Sarah-Anne Arsenault, étudiante au doctorat en musicologie (recherche-création), ui viendra présenter ses travaux de recherche. Voici le résumé de sa présentation, intitulée « Les pratiques d’écoute, d’interprétation et de création des interprètes classique et jazz, avant et après la spécialisation : tour d’horizon et mise en contexte(s) »: « Comment la spécialisation en interprétation classique ou jazz influence-t-elle les pratiques musicales des interprètes? Dans quelle mesure favorise-t-elle la polyvalence, alors même que la capacité à jouer ou à créer dans divers genres et styles musicaux est aujourd’hui déterminante pour faire carrière en musique? Si plusieurs études se sont penchées sur les caractéristiques des pratiques musicales des interprètes classique ou jazz, aucune ne semble encore avoir adopté une approche diachronique, qui tiendrait compte de la globalité du parcours musical de l’interprète, de son enfance à son entrée dans le milieu musical professionnel. Selon Bernard Lahire (2012), pour arriver à mieux comprendre des pratiques, il est nécessaire de combiner l’étude des contextes qui les entourent et des dispositions de leurs porteurs et porteuses. Or, une approche diachronique permet précisément de replacer les pratiques musicales dans les contextes qui ont contribué à les modeler, avant et après le début de la spécialisation. Dans cette communication, je présente les grandes lignes du premier chapitre de ma thèse, dans lequel je me fonde sur seize entretiens menés auprès de huit interprètes jazz et huit interprètes classique de l’Université Laval pour décortiquer le rôle des contextes dans l’émergence, le développement ou encore la mise en veille de leurs pratiques d’écoute, d’interprétation et de création, de leur enfance à aujourd’hui. » Candidate au doctorat en musicologie/recherche-création sous la direction de Sophie Stévance, Sarah-Anne Arsenault a réalisé son mémoire de maîtrise sur le processus de co-création d’une chanson avec des jeunes. Dans son projet doctoral, soutenu par une bourse du CRSH, elle s’intéresse à l’influence de la spécialisation en interprétation classique ou jazz sur les pratiques musicales des interprètes ainsi que sur leur rapport à la musique populaire. Plus largement, elle s’interroge sur l’adéquation entre les programmes en musique et la réalité du monde musical professionnel, qu’elle sillonne elle-même comme compositrice depuis 2017. Avec son partenaire Dillon Hatcher, elle a co-signé la musique de nombreuses pièces de théâtre à Québec et à Montréal, l’une d’elles leur valant le Prix Bernard-Bonnier 2022-2023. En solo, Sarah-Anne a notamment composé la musique d’un des quatre tableaux du parcours Où tu vas quand tu dors en marchant…? 2024-2025 et celle de trois chansons pour la série Passe-Partout (Télé-Québec). La séance aura lieu sur Zoom, vendredi le 20 février à 9h. Séance Zoom

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Marjorie Fiset, étudiante à la maîtrise en éducation musicale, qui viendra présenter ses travaux de recherche. Voici le résumé de sa présentation, intitulée « État de bien-être, défis et ressources des étudiants en musique dans les cégeps du Québec »: « De récentes études sur la santé des musiciens révèlent un paradoxe : la pratique musicale favorise le bien-être mais la professionnalisation peut le diminuer. Parallèlement, les étudiants en musique de niveau postsecondaire semblent plus sujets aux troubles physiques et psychologiques que les autres étudiants. Au Québec, peu de recherches ont examiné la santé des musiciens dans le contexte particulier des cégeps. En contrepartie, cette étude qualitative vise à décrire la perception qu’ont les étudiants du DEC en musique de leur état de santé, analyser comment les facteurs académiques influencent cette perception et évaluer l’impact perçu des ressources disponibles. » Marjorie est chanteuse, pédagogue et chercheuse en éducation musicale. Elle cumule une vingtaine d’années d’expérience de scène et de studio, comme auteure-compositrice-interprète, arrangeuse, productrice et claviériste. Diplômée en interprétation jazz de l’Université de Montréal, elle a enseigné dans différents cégeps, notamment à l’École nationale de la chanson de Granby, au Collège Notre-Dame-de-Foy et au Cégep de Ste-Foy. En 2021, elle a mis sur pied Silence, un projet d’ateliers promouvant le mieux-être des musicien·ne·s de la ville de Québec. À l’automne dernier, elle a signé la musique pour la pièce Les Açores, présenté au Théâtre Périscope. Actuellement à la Maîtrise en éducation musicale, elle s’intéresse au maintien d’une bonne santé à travers la pratique musicale. Dirigé par Josiane Bissonnette, son projet de recherche se questionne sur la place du bien-être dans les études collégiales en musique. La séance aura lieu sur Zoom, vendredi le 6 février à 9h. Séance Zoom

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Hélène Drolet, étudiante à la maîtrise en musicologie, sous la direction de Sophie Stévance. Sa présentation s’intitule « Diane Dufresne – Ce que l’interprétation ajoute au texte ». Résumé : Depuis 1972, avec la sortie de son album révolutionnaire “Tiens-toi ben j’arrive!”, Diane Dufresne n’a cessé de surprendre. Sa voix, ses costumes et sa mise en scène nous présentent des personnages complexes, intrigants et attachants. En 1993, pour une première fois avec l’album Détournement majeur, Diane Dufresne signe tous les textes. La chanson « Le locataire » aborde un sujet qui lui tient à cœur : l’environnement. En s’appuyant sur le cadre théorique choisi pour analyser l’interprétation de l’artiste, la présentation va d’abord examiner le texte. Qu’est-ce que la chanson nous raconte à propos des personnages, de leurs motivations? Puis, des extraits sonores vont donner une voix aux personnages. Finalement, en examinant deux mises en scène différentes, on découvre la capacité qu’a Diane Dufresne d’offrir plusieurs pistes de compréhension du même texte. Notice biographique : En parallèle avec sa carrière d’analyste informatique, Hélène Drolet consacre une grande partie de son temps libre à l’apprentissage de la musique à travers le piano, la clarinette et le chant, en plus de se produire au sein de chœurs consacrés aux répertoires classique, jazz et populaire. À sa retraite, en 2015, elle s’inscrit au profil Théâtre Musical du Cégep Sainte-Foy, puis au baccalauréat en musique – chant classique à l’Université Laval en 2017. Afin de mieux comprendre comment les personnages créés par l’artiste Diane Dufresne orientent la compréhension du texte, Hélène effectue depuis 2022 sa maîtrise en musicologie à l’Université Laval, sous la direction de Sophie Stévance.  La séance se tiendra via Zoom, vendredi le 23 janvier à 9h. Lien vers la réunion

Nous sommes heureux de vous annoncer la parution du nouveau numéro de la revue de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l’Université Laval (OICRM-Laval) « Musiques: recherches interdisciplinaires ». En accès libre! Vous pourrez retrouver dans ce numéro, qui s’intitule « Créer malgré, créer avec, créer ensemble » trois articles ainsi que deux recensions. Nous tenons à remercier l’équipe de création et de gestion de la revue, ainsi que tou.te.s les auteur.ice.s dont le travail a permis la réalisation de ce nouveau numéro. Vous pouvez accéder à la revue en suivant le lien ci-dessous. Lien du numéro

C’est avec un grand plaisir que nous vous annonçons que les deux récipiendaires des bourses offertes par BLEUFEU dans le cadre du concours 2025-2026 de l’OICRM-UL sont : – Carmen Alfaro Méndez (Doctorat en interprétation) – Ludovic U. Tourigny (Doctorat en musicologie) Nos plus sincères félicitations à nos deux étudiant.e.s! Nous remercions une nouvelle fois BLEUFEU pour leur soutien et leur engagement auprès de la relève étudiante dans les domaines de la recherche et de la création en musique. Percussionniste costaricienne, spécialiste des musiques classique et populaire, Carmen Alfaro Méndez est lauréate de concours au Costa Rica, aux États-Unis, en Italie et en Belgique. Diplômée de deux maîtrises en percussion de la Hochschule für Musik de Stuttgart et d’un diplôme en composition pour le cinéma à l’Université Catholique de Salta, Argentine, elle a été professeure titulaire de percussion à l’Université Nationale du Costa Rica pendant dix-huit ans. Invitée à de nombreux festivals en Amérique et en Europe, elle est créatrice des festivals Repercusiones, MUENPE et Percufest, promouvant les femmes percussionnistes. Timbaliste de l’Orchestre Symphonique de Femmes du Costa Rica et membre fondatrice de la Fondation ACUA, elle prépare la sortie de son EP solo « Löwenthal ». Ludovic U. Tourigny est un étudiant débutant son doctorat en musicologie (recherche-création). Il s’intéresse aux enjeux relatifs aux dimensions esthétiques et écologiques des espaces urbains et de la composition de musiques paysagères. Ses travaux se penchent sur les différentes postures d’écoute et relations qui viennent construire notre rapport au Monde sonore. Ludovic est, de plus, compositeur de musiques exploratoires. Ses œuvres font se rencontrer programmation électronique, performances instrumentales, enregistrements de terrain et enregistrements de radio dans un processus de rédaction, par la musique, de récits de voyage à travers des paysages et des instants situés à la croisée du réel et de l’imaginaire sensible.

C’est avec un grand plaisir que nous vous annonçons que les trois récipiendaires des bourses offertes par l’OICRM-UL dans le cadre de son concours 2025-2026 sont: – Marjorie Fiset (Maîtrise en éducation musicale) – Thomas Zimmer (Doctorat en éducation musicale) – François-Olivier Loignon (Doctorat en éducation musicale) Nos plus sincères félicitations à nos trois étudiant.e.s! Marjorie Fiset cumule une vingtaine d’années d’expérience de scène et de studio, comme chanteuse jazz, auteure-compositrice-interprète, arrangeuse, productrice et claviériste. Diplômée en interprétation jazz de l’Université de Montréal, elle a enseigné dans différents cégeps, notamment à l’École nationale de la chanson de Granby et au Collège Notre-Dame-de-Foy. De retour à Québec depuis 2021, elle a mis sur pied Silence, un projet d’ateliers promouvant le mieux-être des musicien·ne·s. À l’automne dernier, elle a signé la musique pour la pièce Les Açores, présenté au Théâtre Périscope. Actuellement à la Maîtrise en éducation musicale, elle s’intéresse au maintien d’une bonne santé à travers la pratique musicale. Son projet de recherche se questionne sur la place du bien-être à travers les études collégiales en musique. Thomas Zimmer est harpiste, pédagogue et chercheur en éducation musicale. Aujourd’hui doctorant en pédagogie musicale à l’Université Laval, sous la direction de Francis Dubé, il mène une recherche novatrice sur l’intégration des jeux musicaux éducatifs et guidés dans l’apprentissage instrumental extrascolaire. Enseignant et musicien actif, il joue régulièrement avec plusieurs orchestres québécois, dont l’Orchestre symphonique de Québec, de Sherbrooke, du Saguenay, de Trois-Rivières, La Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Filmharmonique, ainsi que plus récemment, Les Violons du Roy. En 2025, il enregistre l’album La Vieille Maison, consacré aux poèmes de Blanche Lamontagne. À travers son parcours d’artiste, de pédagogue et de chercheur, Thomas Zimmer aspire à contribuer au renouvellement des pratiques éducatives et à promouvoir une pédagogie musicale résolument créative, accessible et tournée vers l’élève. François-Olivier Loignon détient double-baccalauréat en composition et en enseignement de la musique et une maîtrise en interprétation — direction d’orchestre de l’Université Laval. Il étudie présentement au doctorat en éducation musicale à l’Université Laval, son projet de recherche consistant à explorer comment implanter un programme type El Sistema dans une communauté francophone du Québec en analysant des adaptations d’autres programmes de ce genre au Canada. François-Olivier est également le directeur musical de l’Ensemble Philharmonique de la Capitale et l’Harmonie de la Relève de la Capitale. Il est également enseignant de musique et officier CIC. Il est récipiendaire de la Médaille du couronnement du roi Charles III pour son implication pour l’enseignement de la musique et le rayonnement des orchestres communautaires.

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Jade Huard, étudiante au baccalauréat en musicologie, qui viendra présenter ses travaux de recherche. Voici le résumé de sa présentation: « La pandémie de Covid-19 a été une période difficile pour plusieurs. En particulier pour les adolescents, pour qui la fermeture des écoles a mis un frein aux activités sociales. Compte tenu des effets négatifs engendrés par le confinement, plusieurs chercheurs se sont penchés sur les stratégies en vigueur pour briser l’isolement. La musique populaire, plus précisément son écoute, s’est révélée être un puissant vecteur de bien-être et de sentiment d’appartenance. Mais qu’en est-il de la musique populaire de chez nous ? Ce projet vise à analyser la manière dont l’écoute de la musique populaire canadienne a contribué au renforcement du sentiment d’appartenance et à la santé mentale positive chez les jeunes pendant le confinement (2020-2021) au Canada. » Jade Huard est étudiante au baccalauréat en musicologie à la Faculté de musique de l’Université Laval. Elle a auparavant étudié la basse électrique jazz au Cégep de Sainte-Foy. Ses principaux champs d’intérêt sont la musique, la psychologie et l’histoire. Elle collabore à divers projets sous la direction de Mme Sandria P. Bouliane et de M. Serge Lacasse. La séance se tiendra via Zoom, vendredi le 28 novembre à 9h. Lien de la séance

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Ludovic Tourigny, étudiant finissant à la maîtrise en musicologie (recherche-création) sous la direction de la professeure Sophie Stévance. Sa présentation s’intitule « Musiques environnementales, médiales et paysagères : une approche relationnelle du Monde sonore ». En voici le résumé : « Cette présentation propose d’approcher la notion de soundscape de Murray Schafer (1977) sous un angle relationnel en explorant le Monde sonore via les notions de « paysage », de « milieu » et « d’environnement » (Amphoux 1995). L’objectif est de s’interroger sur la mesure dans laquelle une telle approche permettrait de mieux décrire les différents rapports entretenus avec l’espace dans le cadre de projets de recherche portant sur le Monde sonore, mais aussi dans le cadre de création de musiques dites « environnementales ». Les notions hypothétiques de musiques environnementales, médiales et paysagères seront explorées afin de réviser le nom donné à cette esthétique musicale. » Ludovic Tourigny est un étudiant finissant à la maîtrise en musicologie (recherche-création) sous la direction de la professeure Sophie Stévance. Il s’intéresse aux enjeux relatifs aux dimensions esthétiques et écologiques de la composition de musiques environnementales enregistrées et des field recordings. Ses travaux se penchent sur les différentes postures d’écoute qui viennent construire notre rapport au Monde sonore. Ludovic est, de plus, compositeur de musiques électroniques et environnementales exploratoires. Il s’affaire ainsi à la création d’espaces et de moments imaginaires ainsi qu’à la rédaction, par la musique, de récits de voyage géopoétiques. La séance se tiendra via Zoom, vendredi le 14 novembre à 9h. Lien de la séance

La revue scientifique Musiques: Recherches Interdisciplinaires est à la recherche de nouveaux articles pour son numéro à paraître au printemps. Vous pouvez soumettre vos propositions en visitant le lien ci-dessous. Musiques: Recherches interdisciplinaires – appel à soumissions

L’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l’Université Laval (OICRM-ULaval) et BLEUFEU offrent des bourses d’excellence à des étudiant·es inscrit·es aux cycles supérieurs dans un programme en musique (musicologie recherche et recherche-création, éducation musicale, pédagogie instrumentale, interprétation) sous la direction d’un·e membre régulier·ère de l’OlCRM-ULaval. Ce programme de bourses a pour objectif de soutenir les projets de maîtrise et de doctorat afin d’assurer aux récipiendaires les moyens d’atteindre un niveau d’excellence leur permettant de concourir avantageusement auprès des organismes nationaux. Cinq bourses de 2500$ sont ainsi offertes aux étudiants de 2e et 3e cycle. Cette année, nous avons le plaisir d’annoncer que BLEUFEU, producteur du festival Fono, s’associe à l’OICRM-ULaval pour offrir deux des cinq bourses. Par ce geste, BLEUFEU souligne son engagement envers la relève et encourage des projets qui explorent la musique dans ses environnements contemporains : programmation, diffusion, médias sociaux, publics, festivals, industrie musicale, etc. Pour plus d’informations sur les critères d’admissibilité ainsi que pour l’accès au formulaire, veuillez suivre le lien ci-dessous. Formulaire