Nouvelles

Quelle belle journée nous avons vécue aujourd’hui lors du colloque étudiant de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique – OICRM édition 2026! Je tiens à féliciter toutes les étudiantes et les étudiants qui ont présenté leurs travaux. Les conférences étaient de très haut niveau, les sujets variés, les démarches solides et les échanges particulièrement stimulants. Le choix des récipiendaires n’a pas été simple… et c’est sans doute très bon signe! Je souhaite aussi remercier chaleureusement le comité étudiant composé d’Axelle Dumont, Jade Huard et Ludovic U. Tourigny, ainsi que toutes les personnes qui ont contribué à l’organisation de cette journée, en particulier Aurélie Thériault Brillon. Ce colloque était le leur. Ils l’ont imaginé, préparé, coordonné et porté de bout en bout avec un professionnalisme remarquable. Offrir une telle journée à la communauté étudiante et professorale demande des mois de travail, de nombreuses heures de préparation et beaucoup de générosité. Ils peuvent être extrêmement fiers du résultat! Toutes mes félicitations également aux récipiendaires des 3 bourses d’excellence récompensant les conférences qui se sont particulièrement démarquées cette année : – Antoine Gagné : « Penser la production musicale par l’objet : enjeux esthétiques et techniques du Dolby Atmos » – Karine Champagne : « Du phonème au geste vocal : repenser le scat par les bassins phonétiques » – Marie-Claude Mathieu : « Créer des œuvres musicales au secondaire : état des connaissances et pratiques enseignantes » Leurs présentations ont retenu l’attention du jury par l’originalité de leur réflexion, la qualité de leur démarche et la force de leur communication. Cette journée rappelle aussi ce qui fait la singularité de l’OICRM. Aujourd’hui plus que jamais, nous formons un centre de recherche UNIQUE en son genre, où peuvent se côtoyer dans un même colloque des travaux sur le Dolby Atmos, le scat, les festivals autochtones, la santé des musiciens, l’histoire de l’industrie du disque, l’éducation musicale ou encore les technologies de l’enseignement. Peu d’endroits offrent un tel espace de rencontre entre des approches, des objets et des parcours aussi différents. Cette richesse, ce sont nos étudiantes et nos étudiants qui la portent chaque jour. Bravo à toutes et à tous, et merci pour cette magnifique journée! Votre directrice, Sophie

L’équipe de l’OICRM-UL est heureuse d’annoncer l’arrivée de Jonathan Bolduc, professeur titulaire en enseignement de la musique à la Faculté de Musique de l’Université Laval, à titre de membre-régulier du centre! Le professeur Jonathan Bolduc a obtenu une subvention Savoir de 328 814 $ pour un projet mené en collaboration avec la professeure Andres MacLeod de l’Université de l’Alberta. Cette recherche vise à examiner l’apport d’une intervention basée sur les comptines dans l’amélioration des habiletés langagières et de la parole chez des enfants francophones de 3 à 6 ans présentant une dyspraxie verbale. Ce projet ambitieux contribuera à renforcer les liens entre la musique et l’orthophonie, afin de favoriser la réussite scolaire des enfants ayant des besoins particuliers. Bienvenue parmi nous!

Nous sommes heureux de vous annoncer la parution du nouveau numéro de la revue de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l’Université Laval (OICRM) « Musiques: recherches interdisciplinaires ». En accès libre! Intitulé « Écologies sonores : pratiques d’enregistrement et d’écoute entre recherche, création et attention aux milieux », ce numéro, dirigé par Pierrick Lefranc et Noémie Favennec, comporte quatre articles, deux essais, ainsi qu’une recension. Nous tenons à remercier l’équipe de création et de gestion de la revue, ainsi que tou.te.s les auteur.ice.s dont le travail a permis la réalisation de ce nouveau numéro : Luisa Arango, Anne Sourdril, Luc Barbaro, Aurelie Herbet, François Debruyne, Rodolphe Collange, Stéphane Marin, Sarah Baudry, Marie Darodes, Alice Gallouin et Joanie Verviers-De Blois. Vous pouvez accéder à la revue en suivant le lien ci-dessous. Lien vers la revue

Le Colloque 2026 des étudiant-e-s de l’OICRM-UL arrive à grands pas! Nous vous attendons donc la semaine prochaine, le jeudi 11 juin, de 9 h à 17 h 30 au local CSL-4835! Le dîner sera fourni aux étudiant-e-s ayant rempli le formulaire d’inscription avant la date limite ainsi qu’aux professeur-e-s présent-e-s sur place. Vous trouverez ci-dessous le lien pour consulter le programme de l’événement. Programme du colloque

Le professeur Serge Lacasse a obtenu une subvention de 14 357$ de l’OBVIA pour son projet « AIter Ego : collaboration humain-IA et bien-être des travailleurs intellectuels multivergents ». Ce projet vise à mesurer les impacts une collaboration prolongée avec une IA dotée d’une mémoire cognitive distribuée sur l’expérience cognitive, affective et épistémique des travailleurs intellectuels. La démarche proposée s’appuie sur la notion de « multivergence », la capacité à maintenir simultanément plusieurs constellations de pensée complexes, interconnectées et s’alimentant mutuellement (projets en musique, programmation, théorie, rédaction, animation visuelle). Dans le but d’explorer les impacts de l’expérience vécue de la collaboration prolongée entre l’intelligence artificielle générative (IAG) et les travailleurs multivergents, le projet vise à 1) documenter les transformations cognitives, affectives et épistémiques vécues lors du passage d’architectures IAG fragmentées à une architecture de mémoire distribuée persistante; 2) caractériser les manifestations de la multivergence dans le travail intellectuel quotidien avec les IAG; et 3) identifier les facteurs techniques (fragmentation vs continuité mémorielle) et relationnels (sentiment de partenariat, confiance) qui favorisent ou entravent le bien-être cognitif et affectif dans la collaboration humain-IA. Félicitations au professeur Lacasse!

L’équipe de l’OICRM-ULaval est heureuse de vous annoncer la parution d’un nouvel épisode du balado Parlons musique. Dans cet épisode, Guylaine Lemay reçoit Marie-Claude Mathieu, candidate au doctorat en éducation musicale à l’Université Laval, pour discuter de la créativité musicale dans l’enseignement de la musique au secondaire. Vous pouvez écoutez l’épisode en visitant le lien ci-dessous. Lien vers l’épisode

La professeure Sophie Stévance, directrice de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM-ULaval) ainsi que directrice et rédactrice en chef de la revue Musiques: Recherches interdisciplinaires, a obtenu une subvention du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) dans le cadre du programme Aide aux revues savantes. Ce financement permettra de soutenir les activités éditoriales de la revue et de poursuivre sa mission de diffusion des recherches consacrées à l’étude de la musique dans une perspective interdisciplinaire. Cette subvention soutiendra également le travail de l’équipe éditoriale qui contribue au développement de la revue et à son rayonnement au sein de la communauté scientifique.

Pendant des années, la recherche-création s’est développée plus vite que les cadres permettant de la penser avec précision, cohérence et solidité méthodologique. Cet entretien de Sophie Stévance, accordé à la revue française Littera Incognita, vient poser un jalon important… voire décisif. Cette réflexion, portée depuis plus de 20 ans par Sophie Stévance, ne cherche pas à participer à une discussion existante sur la recherche-création : elle pose une clarification théorique et méthodologique affirmée où la recherche-création est définie comme une approche de recherche à part entière, fondée sur des protocoles, des données, des cadres d’analyse, des objets et une démarche scientifique identifiables. L’entretien propose ainsi un déplacement important : la recherche-création n’y est plus envisagée comme une simple zone hybride entre art et recherche mais comme une approche méthodologique pouvant être définie, analysée et évaluée. Développée au sein de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) de la Faculté de musique de l’Université Laval, cette réflexion s’est construite au fil de plusieurs années de recherche, de structuration institutionnelle, de projets subventionnés et de collaborations menées avec ses collègues de l’OICRM, notamment Serge Lacasse, Francis Dubé, Sarah-Anne Arsenault, Martin Desjardins ou Aurélie Thériault-Brillon. On sent dans cet entretien qu’un seuil est franchi. L’approche de recherche-création s’y trouve désormais définie avec fondement, précision et autorité. Pour lire cet entretien, consultez le lien ci-dessous. Lien vers l’entretien

Cette semaine, plusieurs de nos membres sont allés présenter leurs travaux dans le cadre du 93e congrès de l’Association canadienne-française pour l’avancement des sciences (Acfas). Nous tenons ainsi féliciter nos membres-réguliers Valerie Peters, Francis Dubé et Serge Lacasse ainsi que notre membre-étudiante Joanie Verviers De Bloies!

L’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l’Université Laval est heureux de partager ce reportage consacré à notre directrice, Sophie Stévance, et à son projet de recherche-création : HITS for HIIT Ce projet s’intéresse à l’impact de créations musicales spécialement pensées pour l’entraînement par intervalles à haute intensité, conçues pour guider et structurer le HIIT sans chronomètre ni repères externes, directement par la musique elle-même. Il vise aussi à mieux comprendre leurs effets sur l’expérience, la motivation et la performance des personnes qui pratiquent ce type d’entraînement. Cette capsule grand public, réalisé par Lissia Laflamme de la Fédération Québécoise de Boxe Olympique, ne peut évidemment pas rendre compte de toute l’ampleur de la démarche, mais elle ouvre une fenêtre sur une recherche où création, expérimentation scientifique et activité physique se rencontrent Bon visionnement ! Lien vers le reportage

La journée d’études « Musique, sport et bien-être » approche à grands pas! Cette journée d’échanges vise à créer un espace de dialogue interdisciplinaire au croisement des pratiques artistiques, sportives et scientifiques, en abordant des enjeux liés à la santé, au bien-être, à la performance et aux parcours professionnels émergents. La journée réunira Maxime d’Astous (musicien et athlète), Jean-Philippe Després (professeur à la Faculté de musique), Sophie Stévance (professeure à la Faculté de musique, athlète et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en recherche-création en musique), Serge Lacasse (professeur à la Faculté de musique et compositeur), Tommy Chevrette (professeur en kinésiologie à l’Université du Québec à Chicoutimi) ainsi qu’Aurélie Thériault Brillon (violoniste, athlète et chercheure). Cette journée d’études est soutenue par la Faculté des études supérieures et postdoctorales. L’événement aura lieu à la Salle Henri-Gagnon, au pavillon Louis-Jacques Casault. Pour confirmer votre présence, nous vous invitons à remplir le formulaire d’inscription au plus tard le mercredi 13 mai 2026. Formulaire d’inscription

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Patricia Deslauriers et Zachary Loubert, doctorant.e.s en musicologie (recherche-création), ainsi que Laurence Beaulieu, étudiant à la maîtrise en musicologie (recherche-création), qui viendront présenter leurs travaux respectifs. Vous trouverez ci-dessous les résumés de leurs présentations ainsi que leurs notices bibliographiques. Patricia Deslauriers Ce projet de recherche-création porte sur les relations entre certains paramètres musicaux et les effets de bien-être qu’ils peuvent induire chez l’auditeur. Bien que plusieurs recherches aient identifié des paramètres influençant l’état physiologique et émotionnel, ces travaux demeurent souvent fragmentés et peu orientés vers la création musicale. Le projet vise à développer une compréhension intégrée de ces paramètres afin d’orienter des démarches de création musicale visant le bien-être de l’auditoire. Il repose d’abord sur l’analyse d’un corpus d’extraits musicaux à l’aide d’une grille issue de la littérature, ainsi que sur leur évaluation par des participants à l’aide d’un questionnaire. Les résultats permettront d’identifier les paramètres les plus associés au bien-être, qui seront ensuite intégrés dans un processus de création musicale. Les œuvres produites feront enfin l’objet d’une évaluation afin d’en mesurer les effets. Patricia Deslauriers est doctorante en musicologie (recherche-création) à l’université laval, après avoir complété un baccalauréat en interprétation jazz et musique populaire à l’université de Montréal en 1993. Contrebassiste et bassiste électrique, elle mène depuis plusieurs décennies une carrière comme musicienne pigiste et directrice musicale pour la télévision, la radio et auprès d’artistes reconnus. Elle est responsable de la programmation variétés au Domaine Forget de Charlevoix et cofondatrice et directrice artistique du festival Québec Jazz en Juin. À la suite d’un premier album consacré à des relectures jazz de chansons de richard desjardins, elle développe actuellement un projet personnel d’écriture pour un second album de jazz. Zachary Loubert On dit du mille-pattes qu’il marche parfaitement jusqu’à ce qu’on lui demande comment il coordonne ses pattes. Qu’advient-il, alors, des chansons d’un auteur-compositeur-interprète francophone lorsqu’on lui révèle les mécanismes stylistiques qui sous-tendent ses propres textes? Si la chanson francophone a fait l’objet de nombreuses réflexions théoriques, il ne semble pas y avoir de cadre permettant d’analyser systématiquement les procédés stylistiques à l’œuvre dans les paroles ni d’en mesurer l’impact sur la pratique créative. Ce projet de recherche-création vise d’abord à établir une cartographie stylistique de la chanson francophone en élaborant une grille d’analyse et en l’appliquant, par le biais de l’intelligence artificielle, à un vaste corpus. Des auteurs-compositeurs-interprètes (ACI) participants, dont le chercheur lui-même, seront ensuite confrontés à leur propre profil stylistique, puis invités à écrire de nouvelles chansons dans un processus documenté, munis d’un accès libre à la cartographie stylistique de l’ensemble du corpus. En comparant les chansons produites avant et après cette confrontation, le projet cherche à mesurer l’impact de cette conscience stylistique sur l’écriture, tout en questionnant ce que révèle ce processus sur les notions de style, d’authenticité et d’originalité perçue chez l’artiste. Zachary Loubert est un auteur-compositeur-interprète doctorant en musicologie à l’Université Laval sous la direction de Serge Lacasse. Titulaire d’un baccalauréat en interprétation et création musicale de l’Université de Sherbrooke et d’une maîtrise en auteur-compositeur-interprète de l’Université Laval, il poursuit une démarche de recherche-création qui allie analyse stylistique et pratique d’écriture de chansons francophones. Actif sur la scène folk-rock québécoise depuis 2016, il a œuvré au sein de plusieurs projets musicaux, dont Su’l Fly et Endorphine, en plus de mener une carrière solo. Il enseigne également la musique dans plusieurs contextes pédagogiques. Laurence Beaulieu En quoi les pratiques musicales improvisées contribuent-elles à la négociation et à l’expression des identités trans et queer en musique jazz? Si plusieurs études se sont intéressées à l’impact des normes de genre dans la culture du jazz sur les musiciennes, peu d’études ont examiné les pratiques de musicien·nes des communautés LGBTQ+, et peu s’intéressent précisément à la pratique de l’improvisation jazz. Ce projet vise à analyser les tensions que les normes cishétéronormatives créent pour les musicien·nes queer et trans et à documenter les stratégies d’expression et de négociation de leurs identités, afin de comprendre comment un milieu musical fabrique des manières d’être et quelles possibilités émergent d’un vécu et d’un rapport queer à ce milieu. Diplômé du baccalauréat en interprétation jazz, Laurence Beaulieu est étudiant à la maîtrise en musicologie (recherche-création) sous la direction de Sophie Stévance. Guitariste du quartet Courtepointe, un groupe de jazz qui arrange et interprète des compositions de femmes et de musicien·nes des communautés LGBTQ+, il s’intéresse dans sa maîtrise aux pratiques musicales improvisées de musicien·nes jazz trans et queer. Parallèlement, il s’implique depuis plusieurs années à l’École de langues de l’Université Laval, où il dirige des ateliers musicaux interculturels avec des apprenant·es de français langue seconde. À travers ses pratiques musicales et ses recherches, il explore la portée sociale transformatrice de la musique et aspire à créer des espaces d’inclusion et d’émancipation pour toustes. La séance aura lieu sur Zoom, vendredi le 17 avril à 9h. Vous pourrez y accéder via le lien ci-dessous, en entrant le code suivant: 656107 Lien vers la séance Zoom